ความสำคัญของศิลปในห้องเรียน

ศิลปากรจะกำหนดไว้ในพจนานุกรม Encarta ว่าเป็น"รูปแบบศิลปะใด ๆ เช่นจิตรกรรมประติมากรรมสถาปัตยกรรมวาดภาพหรือแกะสลักที่ถือว่ามีค่าความงามหมดจด"(Encarta, 2004) แม้ว่าคำนิยามนี้จะใช้ในความสัมพันธ์กับศิลปะในโลกปกติในการไปถึงการเรียนการสอนศิลปะการกำหนดไว้เป็นเรื่องผลประโยชน์ไม่จำเป็นเพื่อให้กระบวนการเรียนรู้และสามารถแบ่งเป็นระยะมักจะออกเพราะไม่มีเวลาน้อยมากที่มีศักยภาพการเรียนรู้ , และไม่มีเงิน วิจิตรศิลป์จะเห็นก็เป็นภาพวาดและภาพวาด, ไม่อยู่ภายใต้การศึกษาโดยนักวิชาการทางวิชาการ Writer Victoria Jacobs อธิบายว่า"ศิลปะในโรงเรียนประถมศึกษาได้รับมักจะแยกออกจากหลักสูตรแกนกลางและแทนเสนอเป็นกิจกรรมเสริมที่มีการพิจารณาผลประโยชน์ แต่ไม่จำเป็น"(Jacobs, 1999, p. 2)

อะไรหายไปในชั้นเรียนคือการขาดความรู้ของครูรักษาผลประโยชน์ของหลักสูตรศิลปะ – based ครู"มีมากความเข้าใจเรื่องของศิลปะเป็นศาสตร์ของการศึกษา พวกเขาคิดว่าการเรียนการสอนศิลปะครูเป็นโครงการที่มุ่งเน้นใช้เพื่อความบันเทิงหรือการสอนวิชาการสาขาอื่น ๆ "(Berghoff, 2003, หน้า 12) วิจิตรศิลป์ขยายขอบเขตของการเรียนรู้สำหรับนักเรียนและส่งเสริมให้มีความคิดสร้างสรรค์และความเข้าใจลึกของวิชาหลักซึ่งเป็นศิลปะภาษาคณิตศาสตร์วิทยาศาสตร์และสังคมศึกษา ครูต้องรวมทุกประเภทของศิลปะซึ่งรวมถึงโรงละครทัศนศิลป์การเต้นรำและเพลงลงไปในบทเรียนของพวกเขามีแผนเพราะศิลปะจะช่วยให้สร้างแรงบันดาลใจเครื่องมือนักเรียนเพื่อปลดล็อกความเข้าใจลึกของการศึกษาของพวกเขา การสอนศิลปะเป็นเครื่องมือที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดที่ครูสามารถนำเสนอในห้องเรียนของพวกเขาเพราะนี้จะช่วยให้นักเรียนที่จะบรรลุระดับสูงสุดของการเรียนรู้ของพวกเขา

จาก 1,977-1,988 มีเพียงสามรายงานเด่นแสดงให้เห็นถึงประโยชน์ของการศึกษาศิลปะได้ ทั้งสามรายงานที่กำลังจะมาถึงความรู้สึกของเราโดยศิลปะการศึกษาและการอเมริกัน Panal (1977), เราสามารถกู้ภัยศิลปะสำหรับเด็กอเมริกันสนับสนุนโดยอเมริกันสภาสำหรับศิลปะ (1988), และศึกษาการยอมรับมากที่สุดที่มีต่ออารยธรรมโดยการมอบเงินทูนสำหรับศิลปะแห่งชาติ (1988) ทั้งสาม conjured การศึกษาการศึกษาศิลปะที่เป็นสิ่งที่สำคัญมากในการบรรลุเป้าหมายการศึกษาที่สูงขึ้นสำหรับนักเรียนของเรา ในขณะที่การศึกษาเหล่านี้พิสูจน์ให้เห็นศิลปะเพื่อเป็นประโยชน์ต่อกระบวนการเรียนรู้มันไม่ได้จนกว่าปี 2002 การวิเคราะห์การวิจัยอย่างมีวิจารณญาณลิ้งค์ : การเรียนรู้ในศิลปะและนักศึกษาการศึกษาและการพัฒนาสังคม"ให้หลักฐานเพื่อการเรียนรู้และเสริมสร้างผลสัมฤทธิ์ทางการเรียนตลอดจนผลทางสังคมในเชิงบวกเมื่อศิลปะคือหนึ่งให้นักเรียนเรียนรู้ประสบการณ์"ถ​​ูกถ่ายอย่างจริงจังโดยผู้ร่างกฎหมาย (Burns, 2003, p. 5) การศึกษาหนึ่งในการวิเคราะห์นี้เป็นความสำคัญกับการเรียนการสอนของการฝึกอบรมแป้นพิมพ์ไปที่ห้องเรียนเพื่อที่จะดูว่าคะแนนของนักเรียนในการใช้เหตุผลเชิงพื้นที่อาจจะดีขึ้น มันเป็นแล้วเมื่อเทียบกับนักเรียนคนที่ได้รับการฝึกอบรมคอมพิวเตอร์ที่เกี่ยวข้องกับองค์ประกอบของศิลปะไม่ปรับ นี้สรุปได้ว่าการเรียนรู้ผ่านศิลปะได้ปรับปรุงคะแนนในเรื่องหลักสูตรแกนอื่น ๆ เช่นคณิตศาสตร์และวิทยาศาสตร์ที่มีการใช้เหตุผลเชิงพื้นที่ส่วนใหญ่ (Swan – Hudkins, 2003)

การศึกษาครั้งนี้แสดงให้เห็นว่าเปลี่ยนแปลงน้อยมากหนึ่งในวิธีที่จะสอนผ่านทางศิลปะอาจมีผลกระทบที่มีประสิทธิภาพในความสำเร็จของการเรียนรู้และความเข้าใจ การศึกษาอื่นพบว่านักเรียนที่มีความเสี่ยงที่, เป็นเวลาหนึ่งปีได้เข้าร่วมในหลักสูตรศิลปะที่ใช้ภาษาการทดสอบของพวกเขายกมาตรฐานศิลปะโดยเฉลี่ยร้อยละแปดจุด, 16 จุดเปอร์เซ็นต์หากลงทะเบียนเรียนสองปี นักเรียนไม่ได้มีส่วนร่วมในรูปแบบของกิจกรรมนี้ไม่ได้แสดงการเปลี่ยนแปลงของเปอร์เซ็นต์ (Swan – Hudkins, 2003) แต่นี้ไม่อาจดูเหมือนเพิ่มขึ้นใหญ่, นักเรียนที่มีความเสี่ยงมีความสามารถในการใช้รูปแบบนี้ของการเรียนรู้ให้เข้าใจถึงรูปแบบการเรียนรู้ของพวกเขาจึง bettering รูปแบบการเรียนรู้ของพวกเขา กรณีศึกษาที่น่าสนใจที่สุดในการวิเคราะห์นี้โรงเรียนของ Sampson, North Carolina, เกี่ยวข้องกับการที่สองปีซ้อนคะแนนการทดสอบมาตรฐานของพวกเขาเพิ่มขึ้นเพียงในโรงเรียนที่ดำเนินการศึกษาศิลปะในเขตการศึกษา (Swan – Hudkins, 2003) ของพวกเขา การสอนศิลปะจะต้องมีการจดทะเบียนในทุกบทเรียนประจำวันครูแผนเพราะขึ้นอยู่กับการศึกษาเหล่านี้ให้นักเรียนที่จะสอนศิลปะผ่านการทดสอบและการยกระดับการเรียนรู้ของพวกเขา

เนื่องจากปริมาณสูงของประธานาธิบดีบุชความสนใจของเด็กทิ้งพระราชบัญญัติไม่มีโรงเรียนที่จำเป็นในการเรียนการสอนศิลปะคือสิ่งที่เหลืออยู่ข้างหลัง สาเหตุของการขาดของศิลปะในห้องเรียนผู้เขียน Victoria Jacobs อีกอธิบายว่า"จากการหดตัวของงบประมาณโรงเรียนอำเภอทั่วประเทศผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะและโปรแกรมศิลปะได้หายไปจากโรงเรียนประถมศึกษาจำนวนมาก"(Jacobs, 1999, p. 4) วิจิตรศิลป์จะจะถูกมองว่าไม่ใช่การศึกษาหรือกิจกรรมนอกหลักสูตร ดังนั้นเมื่อมีการขาดเงินในเขตโรงเรียนวิชานี้ได้ถูกถูกตัดได้อย่างง่ายดายครูจำเป็นที่จะต้องหาวิธีที่จะนำศิลปะไปใช้ในห้องเรียนมากกว่าการพึ่งพาและกิจกรรมนอกจาค็อบส์ชี้ให้เห็นการเรียนการสอน"ผ่านทางศิลปะ … กับวิธีการใช้ศิลปะและประสบความสำเร็จในลักษณะที่มันไม่ได้เป็นเพียง"อีกหนึ่งสิ่ง" พวกเขาจะต้องมีในหลักสูตร"(Jacobs, 1999, p. 4)

ศิลปะสามารถเปิดใจของนักเรียนในรูปแบบการอ่านและการเขียนไม่เพียงจะสามารถประสบความสำเร็จ แต่จุดของการเรียนการสอนเรื่องนี้ไม่ได้ไปสอนเกี่ยวกับศิลปะ แต่ที่จะสอนผ่านทางศิลปะ จาค็อบส์อธิบายว่า
แม้ว่าการเรียนการสอนศิลปะนักเรียนต้องใช้ประกอบในการกระทำของศิลปะสร้างสรรค์ ตัวอย่างเช่นพวกเขาจะวาดภาพเขียนบทกวี, การกระทำในละครหรือแต่งเพลงเพื่อเพิ่มเติมความเข้าใจในแนวความคิดในพื้นที่เนื้อหาอื่น ๆ กว่าศิลปะ ผ่านการเรียนการสอนศิลปะจะช่วยให้แนวคิดประสบการณ์นักเรียนไม่ใช่แค่พูดคุยหรือการอ่านพวกเขา วิธีนี้จะสอดคล้องกับทฤษฎีการศึกษาที่เน้นถึงความสำคัญของรูปแบบการเรียนรู้หรือความฉลาดในหลาย ๆ (Jacobs, 1999, p. 2)

การเรียนการสอนผ่านทางศิลปะจึงเป็นไปได้ในรูปแบบที่แตกต่างกันขึ้นอยู่กับผลประโยชน์ของครู แต่อย่างแท้จริงเป็นวิธีเดียวที่จะเสริมสร้างประสบการณ์การเรียนรู้ของนักเรียน ในเวลาที่ตัดงบประมาณและกฎหมายการเรียนรู้ใหม่ที่ถูกจัดตั้งขึ้นครูจะต้องมีการแจ้งเพิ่มเติมและให้ความรู้เกี่ยวกับผลกระทบเชิงลบของการสูญเสียของโปรแกรมวิจิตรศิลป์
สามครูที่มีประสบการณ์โรงเรียนประถมศึกษาของรัฐได้ศึกษาในกรณีที่เกี่ยวข้องกับการเรียนการสอนผ่านทางศิลปะ พวกเขาเชื่อ"นักเรียนของเรามีประสบการณ์รอบของพวกเขาขัดแย้งสอบถามรายละเอียดเพิ่มเติมได้เรียนรู้เกี่ยวกับศิลปะและผ่านทางศิลปะและการที่พวกเขาต้องการจะเห็นครูผู้สอนของสาขาวิชาที่แตกต่างกันทำงานร่วมกัน"(Berghoff, 2003, p. 2)

การศึกษาขึ้นอยู่กับการเรียนการสอนหน่วยการเรียนรู้ประวัติศาสตร์ว่าด้วยเสรีภาพและทาสผ่านงานศิลปะ นางสาว Bixler – Borgmann มีนักเรียนของเธอฟังเพลง"Swing Low, Sweetราชรถ"ในสไตล์ที่แตกต่างของเพลงเช่นแอฟริกันอเมริกัน Quartet, Reggae, และแสดง Tunes จากนั้นเธอก็รวมบทเรียนนี้ในการร้องเพลงสำคัญเล่นกับทาสในเวลานั้น นางสาว Berghoff มีนักเรียนของเธออ่านตัวอย่างของวรรณกรรมพื้นบ้านแอฟริกันอเมริกันและเขียนประโยคที่ทำให้ส่งผลกระทบต่อพวกเขาขณะที่พวกเขากำลังอ่านหนังสือ จากนั้นเธอก็รวมประโยคเหล่านั้นเป็นบทกวีกลุ่ม นางสาว Parr สำรวจสองชิ้นงานศิลปะเรื่อง"Swing Low, Sweetราชรถ"และมีนักเรียนพูดคุยเกี่ยวกับงานศิลปะโดยการถามคำถามที่สาม :"?. สิ่งที่เกิดขึ้นในภาพนี้สิ่งที่คุณเห็นว่าทำให้คุณพูดว่าอะไรอีกที่คุณสามารถค้นหา"(Berghoff, 2003) นอกจากนี้เธอยังมี มุ่งเน้นนักศึกษาภาพแนวคิดและความหมายที่ศิลปินต้องการที่จะพรรณนา. นางสาว Parr รู้สึกนี้จะสอนนักเรียนวิธีการค้นพบความหมายที่ซ่อนอยู่ในหลักสูตรวิชาหลักอื่น ๆ (Berghoff, 2003). หลังจากการศึกษาพบว่านักเรียนมี ถามสิ่งที่และวิธีการพวกเขาได้เรียนรู้จากรูปแบบการเรียนการสอนนี้

นักเรียนหลายคนเขียนในวารสารของพวกเขาที่ทำงานในระบบเข้าสู่ระบบในรูปแบบหลายขนานที่ทำเป็นส่วนร่วมทางอารมณ์ของพวกเขา พวกเขาพบตัวเองคิดเกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขาเรียนรู้ในชั้นเรียนเมื่อพวกเขาอยู่ที่บ้านหรือที่ทำงาน ยุโรปโดยเห็นว่าถึงแม้พวกเขาได้ศึกษาการเป็นทาสในเวลาอื่น ๆ พวกเขาไม่เคยคิดจริงๆว่ามันรู้สึกเป็นทาสหรือคิดเกี่ยวกับมุมมองทาส'และการต่อสู้ (Berghoff, 2003)

นักเรียนได้เรียนรู้เพิ่มเติมจากบทเรียนนี้เนื่องจากพวกเขามีความสามารถในการใช้งานทุกรูปแบบของการเรียนรู้และได้รับการสอนจากมุมที่ไม่ค่อยได้ใช้ผ่านทางศิลปะ "การศึกษาแสดงให้เห็นว่าศิลปะที่ประสบความสำเร็จในตัวโปรแกรมจะใช้องค์ประกอบเหล่านี้เพื่อเป็นแนวทางเรียนรู้ของนักเรียนและประเมินการเจริญเติบโตและการพัฒนา (Swan – Hudkins, 2003) นักเรียนมีความสามารถในการเรียนรู้ขึ้นอยู่กับความคิดนามธรรมและค้นหาความหมายลึกซึ้งในบทเรียนที่จัดทำขึ้นโดยครูผู้สอน

"การศึกษาของศิลปะมีศักยภาพในการให้สิทธิประโยชน์อื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับศิลปะแบบดั้งเดิม … . ศิลปะมีการเชื่อมโยงไปยังนักเรียนที่เพิ่มขึ้นอย่างมีวิจารณญาณและความคิดสร้างสรรค์ทักษะการคิด, ความภาคภูมิใจในตนเองความเต็มใจที่จะรับความเสี่ยงและความสามารถในการทำงานกับคนอื่น ๆ "(Jacobs, 1999, p . 4) ด้วยประโยชน์เหล่านี้ครูผู้สอนไม่สามารถจะ จำกัด การเรียนการสอนศิลปะในห้องเรียน การเรียนการสอนผ่านทางศิลปะเป็นองค์ประกอบสำคัญของการเรียนรู้และครูผู้สอนลักษณะมุ่งมั่นที่จะสร้างและสร้างความแข็งแกร่งในนักเรียนของพวกเขา ด้วยการทำงานผ่านศิลปะแทนการเกี่ยวกับศิลปะและประสบการณ์การศึกษาของนักเรียนที่จะประสบความสำเร็จในลักษณะที่แตกต่างกันมากกว่าเพียงแค่การเรียนการสอนรูปแบบมาตรฐานของการเรียนรู้ อดีตผู้ว่าราชการ of California, เกรย์เดวิส, กล่าว,"การศึกษาศิลปะช่วยให้นักเรียนพัฒนาความคิดสร้างสรรค์การแสดงออกของตนเองและทักษะการวิเคราะห์, วินัย, ความเข้าใจข้ามวัฒนธรรมและความชื่นชมที่ทำเป็นด้านศิลปะ"และ"นักเรียนที่พัฒนาศิลปะและการแสดงออกทักษะความคิดสร้างสรรค์การแก้ปัญหามีมากขึ้นเช่นประสบความสำเร็จในโรงเรียนและจะมีการจัดทำที่ดีกว่าสำหรับงานและการประกอบอาชีพในอนาคต"(California ศิลปะการศึกษา, 2003, p. 1)

เปิดเผยนักศึกษาเพื่อการเรียนรู้นามธรรมจะสอนนักเรียนเกี่ยวกับตรรกะและเหตุผลและช่วยให้พวกเขาเข้าใจสิ่งที่อาจไม่สามารถแสดงบนพื้นผิว รายงานล่าสุดจากสมาคมการศึกษาแห่งชาติ Art (NAEA) ยืนยันมีผู้ว่าราชการ Davis เมื่อพวกเขาได้รายงาน"นักเรียนในรูปคะแนนศิลปะการศึกษาที่สูงขึ้นทั้งทางวาจาและพวกเขาทดสอบคณิตศาสตร์ SAT กว่าผู้ที่ไม่ได้เข้าเรียนในหลักสูตรศิลปะ (แคลิฟอร์เนียศิลปะการศึกษา, 2003, p. 5) เอกสารแนบคือสำเนาของคะแนนสอบของนักเรียนในศิลปะและนักศึกษาที่ไม่มีรายวิชาศิลปะ

เป็นวิธีที่ดีกว่าเพื่อเสริมสร้างแผนการสอนกว่าเพื่อเพิ่มมิติของการเรียนรู้กว่าระดับที่แตกต่างกันโดยผสมผสานการเรียนการสอนอื่นเป็นอย่างไร บริษัท ที่มีพื้นฐานของการมุ่งเน้นไปที่รูปแบบการเรียนรู้ที่แตกต่างกันสามารถเชื่อมโยงการเรียนรู้, [http://www.links-for-learning.com]บริษัท นี้จะเข้าใจถึงความสำคัญของศิลปะการรวมเข้าไปในห้องเรียน อดีตรัฐมนตรีว่าการกระทรวงศึกษาธิการ, William Bennet wrote,"ศิลปะเป็นองค์ประกอบสำคัญของการศึกษาเช่นเดียวกับการอ่านการเขียนและการคำนวณ … เพลง, เต้นรำ, ภาพวาด, โรงละครและเป็นกุญแจเพื่อปลดล็อคความเข้าใจที่ลึกซึ้งและความสำเร็จของมนุษย์"(สวอนน์ – Hudkins, 2002 )

ตัวอย่างของผลประโยชน์ของการเรียนการสอนศิลปะจะมีการศึกษาของครูผู้สอนบทเรียนวัฏจักรของน้ำผ่านการเคลื่อนไหวและดนตรี นักเรียนได้รู้จักกับวัฏจักรของน้ำในรูปแบบดั้งเดิมของการเรียนการสอนการอ่านและการบรรยาย แต่เพื่อให้นักเรียนให้เข้าใจอย่างชัดเจนถึง"ประสบการณ์"ของการเป็นเกล็ดหิมะที่นักเรียนฟัง Tchaikovsky 's Nutcracker Suite (Waltz ของเกล็ดหิมะ) และปิดตาของพวกเขาภาพของเกล็ดหิมะพบการผจญภัยในทางมีกับพื้น ผลข้างเคียงที่ดีของการเต้นรำเป็นความเสี่ยง"ที่จะเต้น ชาวต่างชาติที่พวกเขา (นักศึกษา) จะช่วยให้พวกเขาเข้าใจและชื่นชมความแตกต่างในสังคม ในใจของกลายเป็นเปิดรับความคิดใหม่และมุมมองที่แตกต่างกัน ความเข้าใจนี้จะช่วยลดอคติที่เป็นไปได้สมบูรณ์นักเรียนและสังคม"(Swan – Hudkins, 2003, p.17) เรา ในขณะที่กำลังเล่นเพลงครูถามเขาคำถามเช่น"วิธีการที่พวกเขากำลังจะลงจอด"และ"สิ่งที่คุณเห็นในขณะที่คุณกำลังตกลง" ครั้งที่สองฟังเพลง> นักศึกษาได้ขอให้ทำหน้าที่ออกวัฏจักรของน้ำผ่านการเคลื่อนไหวและการเต้นรำ ครูควรจะรู้ว่า"ชั้นเรียนที่มีการเต้นรำสามารถทำให้นักเรียนรู้สึกอำนาจและส่วนร่วมในการศึกษาของพวกเขา ในการสร้างเต้นของตนเองนักเรียนพัฒนาความคิด conceptional ซึ่งไม่ได้แสดงออกด้วยคำพูดเสมอ"(Swan – Hudkins, 2003, หน้า 17)

กับกิจกรรมเหล่านี้ให้นักเรียนมีความสามารถเป็นส่วนหนึ่งของวัฏจักรของน้ำแทนเพียงใช้ทักษะการฟังของพวกเขาและพยายามใจคิดออกบทเรียนนี้ ครูยังมีนักเรียนเขียนกลอนโดยใช้คำพวกเขารู้สึกว่าในขณะที่พวกเขา, เกล็ดหิมะ, การตกสู่พื้น (Jacobs, 1999, p.2) "อำนาจสร้างแรงบันดาลใจของศิลปะมีความสำคัญเป็นครูนี้อธิบาย"hooking เด็กเพียงครึ่งหนึ่งถ้าไม่เกินครึ่งหนึ่งของการเรียนรู้การต่อสู้ หากคุณสามารถขอพวกเขาแล้วคุณจะได้รับพวกเขาที่จะเรียนรู้"(Jacobs, 1999, p. 6) ครูต้องเข้าถึงทุกรูปแบบของการเรียนรู้ที่สามารถเท่านั้นจุดประกายแรงบันดาลใจของพวกเขาอำนาจ
ฮาร์วาร์โครงการวิจัยและผู้ชนะการกล่าวคำ Hetland,"ความหวังที่ดีที่สุดสำหรับศิลปะในโรงเรียนของเราคือการประเมินความเหมาะสมของพวกเขาด้วยสิ่งที่พวกเขาสามารถทำสิ่งที่วิชาอื่น ๆ ไม่สามารถทำได้เช่นกัน"(Swan – Hudkins, 2003, หน้า 18) ครูจำเป็นต้องได้รับการศึกษาที่ดีกว่าการเรียนการสอนนักเรียนของพวกเขาผ่านทางศิลปะ หากไม่มีศิลปะ, ครูมีความสามารถในการ จำกัด ของนักเรียนที่จะใช้กระบวนการคิดของพวกเขาทั้งให้โอกาสน้อยสำหรับสมบูรณ์ความเข้าใจ การเรียนการสอนผ่านทางศิลปะเป็นเครื่องมือที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดที่ครูสามารถให้ในชั้นเรียนของพวกเขาเพราะจะช่วยให้นักเรียนที่จะบรรลุระดับสูงสุดของการเรียนรู้ของพวกเขา

กับศิลปะการขาดความสนใจของสามารถรับนอกห้องเรียนครูไม่สามารถที่จะไม่รวมการเต้น, ละคร, ศิลปะภาพหรือเพลงในบทเรียนของพวกเขามีแผน วิจิตรศิลป์เป็นหลักหลักสูตรสหายคงที่และที่สำคัญที่สุด เด็กไม่ควรทิ้งไว้เบื้องหลังและการเรียนการสอนผ่านศิลปะจะเสริมสร้างความคิดนี้

แหล่งข้อมูล

Berghoff, B. , Bixler Borgmann -, C, และ Parr, C. (2003) วัฏจักรของสอบถามกับศิลปะ เออร์บานา, 17, 1-17

Burns, M. (2003) การเชื่อมต่อนโยบายเกี่ยวกับการศึกษาศิลปะและการวิจัยเพื่อการเรียนการสอนในชั้นเรียน นำเสนอในที่ประชุมประจำปีของสมาคมวิจัยการศึกษาอเมริกัน IL ชิคาโก

การศึกษาศิลปะแคลิฟอร์เนีย (2003) สืบค้นวันที่ 18 เมษายนจาก[http://216.239.57.1​​04/search?q=cache:IM_j8A3_whsJ:www.smc.edu/madison/about/draft_eir/appendix_f_purpose.pdf+benefits+California+art+study&hl=en&ie=UTF-8]

Encarta Dictionary Online (2004) สืบค้นวันที่ 17 เมษายนจาก 20arts.html% http://encarta.msn.com/dictionary_/fine

Jacobs, V. และ Goldberg, M. (1999) หลักสูตรการเรียนการสอนเนื้อหาหลักผ่านศิลปะ การประชุมประจำปีของสมาคมวิจัยการศึกษาอเมริกัน Ontario, Canada

Hudkins – Swan, B. (2002)ผลของการประถมศึกษาในหลักสูตรศิลปของนักศึกษา MAThesis Salem International University Salem, เวสต์เวอร์จิเนีย

  • Trackback are closed
  • Comments (0)

Leave a Reply

Fill in your details below or click an icon to log in:

WordPress.com Logo

You are commenting using your WordPress.com account. Log Out / Change )

Twitter picture

You are commenting using your Twitter account. Log Out / Change )

Facebook photo

You are commenting using your Facebook account. Log Out / Change )

Google+ photo

You are commenting using your Google+ account. Log Out / Change )

Connecting to %s

%d bloggers like this: